カナダからのブログ

このカテゴリーには人間のコミュニケーションのためのさまざまなメディアや，アート (絵画，音楽等)，エンターテイメント (映画，音楽，ゲーム等)，イベント (展覧会，コンサート，競技会等) 等に関する話題をあつめています． 上位のカテゴリーはカナダからのブログです． ビデオ・映画・テレビ，建築・都市計画，文学，音楽などに関する話題はサブカテゴリーに分類しているので，そちらをみてください．

このページやサブカテゴリーのページには書評もふくまれていますが，メディア・アート・イベント・エンターテイメントに関する書評のページにはそれらの書評だけをあつめています．

なお，このページは メディア・アート・イベント・エンターテイメント アーカイブのページの先頭に表示されるように，意図的に投稿日時を 0001-01-01 00:00:00 としてあります (実際の投稿日時は 2007-11-03 16:22 です)．

おもくなるのをさけるためにアーカイブのページには写真がはいらないようにしていますが，いくつかの個別ページにある写真をここに引用しておきます．

遊園地にはある程度の非日常性があります． ジェットコースターのようなのりものによる体験は非日常的なものです． 非日常の代表として 「まつり」 がありますが，遊園地にはまつりのようなイベントではありません． つまり，まつりが年に 1 回だけひらかれるのに対して，遊園地にはいつでもいけます． このような，日常 (いわゆる 「ケ」) とまつりのようなつよい非日常 (「ハレ」) とのあいだにある，よわい非日常性が遊園地の特質であるようにおもわれます．

マラソン大会はイベントの一種であり，東京マラソンなどをみればその人気のたかさがわかります． しかし，マラソン大会は各種のイベントのなかで特異な位置にあるようにおもえます． ここではその特異性を分析してみたいとおもいます．

非日常的な行為には危険がともなうことがおおいとかんがえられます． ここでは，まつり，スポーツ大会などの競技会，ジェットコースターのような遊園地ののりもののそれぞれについて，非日常的な行為と危険・スリルとの関係をかんがえてみることにします．

おおきなイベントはいろいろな波及効果をもっています． 1964 年の東京オリンピックが日本とくに東京のインフラにおおきな影響をあたえたことはよく知られています． 東海道新幹線，首都高速，いくつかの競技場など，さまざまなインフラが整備されました． これらのインフラほどではないでしょうが，音楽も影響をうけたようにおもいます． また，1970 年の大阪万博も音楽的にインパクトをもっていたようにおもいます．

イベント・プロデューサーである 平野 暁臣 は 「コトづくりの眼」 (日本実務出版, 2005) という本のなかで 「イベントにとって一番大切なもの，それはおそらく 「物語」 だ．」 (p. 45) と書いています． このことばがどういう意味をもっているのか，この本から十分に把握することはできません． なぜなら，この本はみじかいエッセイをあつめたものであり，ここで 「物語」 ということばがどういう意味をもっているのか，十分には展開されていないからです． しかし，「物語」 は，「イベントと ICT 技術 (とくに Mixed Reality)」 に書いた同時性，双方向性，一回性，ライブ性，参加性，空間性，体感性などのことばと同様に，私のこころにひびくことばです． したがって，イベントにとって一番大切なのは物語だということばは，おぼえておきたいとおもいます．

イベント・プロデューサーである 平野 暁臣 は 「コトづくりの眼」 (日本実務出版, 2005) という本のなかでつぎのように書いています．

「93 年に韓国の大田 (テジョン) で国際博が開かれた． [中略] カナダ館は，100 人定員のプレショー & メインシアターを 1 時間に 2 回転させているだけだ． 中身はよくできていたが，なにしろキャパシティがあまりに小さい． 延々何時間も入場を待たせている． よくこんなプランが通ったものだ，というのが最初の率直な印象だった．」

「開幕後しばらくして，ぼくはカナダ館のスタッフにこの疑問をぶつけた． すると予想に反して，彼は誇らしげにこう言ったのだ． 『たとえ数は少なくとも，高いミツドで訴求する道をあえてカナダは選んだ． いくら多くの来場者を迎えても，確実にメッセージが伝わらなければ意味がない． 計画通りだ』」

これを読んで私がおもいだしたのが愛知万博の日立館です．

展覧会とくにひとりの画家をとりあげた展覧会では，しばしば時代を追って作品が展示されます． おおくのばあい，作風は時代とともに変化するので，時間はいくつかに区分され，その作家を中心とする物語が説明文などのかたちで，かたられます． 展覧会がテレビや映画などとちがうのは，その時間のながれが空間にマップされているということです． いったんは空間にマップされた時間のながれは，そこを回遊する観客にとっての時間のながれというかたちで，ふたたび時間にマップされます．

以前，遠隔会話のためのメディア voiscape (ヴォイスケープ) に関係してテレビ朝日のひとの話をききにいったことがあります． そのときにきいたのは，表現者 (映像作家) はフレーム (わく) のなかに視聴者の注意をひきつけて，表現したものをそのままみてほしいということでした． これに対して，イベント・プロデューサーの 平野 勝臣 は映像についても観客が自分で選択して見るしかけをつくっています． 通常の映像作家と “イベント作家” とのちがいを感じさせる話です．

イベント屋ではなく情報通信屋の私にとって，この本の内容はすぐにやくだつというものではない． しかし，MR (Mixed Reality) とイベントとの比較，コミュニケーションとコラボレーションの問題など，情報通信技術との接点もいろいろ論じられている． また，“ハレ” の場だった子どものころの正月の話や，“計算” がなくエネルギーにみちていた大阪万博の話など，その後，現在までのあいだにうしなわれてしまったものをふりかえる機会をあたえてくれる． 著者自身がこれらのさまざまなかんがえ -- アイデア -- をもとにイベントに挑戦しているわけだが，これらのアイデアをイベントにせよ他の世界にせよ，いかしていくことができるか，読者にも挑戦がもとめられているのだとおもう．

評価: ★★★★★

関連リンク: コトづくりの眼@ ， コトづくりの眼@Amazon.co.jp．

この本の著者のひとりである平野の本 「コトづくりの眼」 はイベントに関するさまざまなかんがえやアイデアの宝庫である． この本においても平野が主導権をにぎっているが，「コトづくりの眼」 ほどの密度はないので，まず 「コトづくりの眼」 を読むとよいだろう． それでも 「コトづくりの眼」 にはなかったかんがえがいくつか書いてあるし，(私にはあまり興味がないが) イベントの実務にかかわるヒントはこの本のほうがえられるだろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: イベントの底力@ ， イベントの底力@Amazon.co.jp．

モノをデザインするときにそのつかいかたなど，モノに付随する “コト” が重要だということに異論はない． “コト” についてかんがえるとき，それをストーリー化するのもよいことだとおもう． しかし，私にわからないのは，なぜセリフまで書いてシナリオにしなければならないかということである． この本にはそういうシナリオがいろいろ書かれているが，私はうんざりするだけである．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 商品企画のシナリオ発想術@ ， 商品企画のシナリオ発想術@Amazon.co.jp．

著者はイベント演出家がどういう仕事をしているか，イベントを成功させるための条件はなにか，などを語っている． そしてなによりも，著者が一部を演出した 「2002 FIFA ワールドカップ」 と 「国民文化祭・ふくい 2005」 における波乱と感動にみちた経験を語っている． とくに，リハーサルでの失敗をのりこえて閉会式で舞わせた 27000 匹の折鶴の話がもっとも印象的である．

評価: ★★★★☆

関連リンク: イベント営業演出家@ ， イベント営業演出家@Amazon.co.jp．

大阪万博は “イベント” をなりわいとするひとにとっては非常におおきな意味をもつものであり，それ以降の仕事のやりかたにおおきな影響をあたえたものだったようです． 最近読んだいくつかの本でそれを知りました． 私自身も中学生のときに大阪万博にいきましたが，そこまでの影響はうけなかったとおもいます．

この本はひどく評判がわるい． 「ゲーム脳の恐怖」 というタイトルからして，拒否反応がでるのはもっともなことだとおもう． 実際，著者はもともと 「ゲームは脳にわるい」 という仮説 (あるいはおもいこみ) をもっていて，それを証明するために実験をかさねてきたのだとおもわれる． しかし，論理に不完全な点があったり，おもいこみにもとづいて書かれた部分があるのはこの本にかぎったことではない． この本を冷静に読めば，著者がそんなにバランスを欠いた主張をしているわけではないことがわかる． ゲームをするときはからだの非常にかぎられた部分しかつかわない． そうした状態をつづけるのでなく，お手玉などのようにもっとからだ全体をつかうあそびをしたほうがよいという主張はもっともなものだとおもう． 冷静に読めば，えるところのある本だとおもう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ゲーム脳の恐怖@ ， ゲーム脳の恐怖@Amazon.co.jp．

このブログにはできるだけ写真をのせるようにしています． 写真はひとの目をひきつけるちからがあるからです． そのなかには，自分でとった写真もあり，借りものの写真もあります． ここでは，そういう写真のえらびかたとつくりかたについて書きます．

母のためにえらんだオリンパス FE-150 というデジカメの電池がすぐなくなるというので，しらべました． デジカメじたいの問題ではないようですが，しらべるついでに家のなかや周囲の写真をとってみました． 500 万画素のカメラですが，使用目的がほとんどメイルで写真をおくるためなので，640×480 つまり 30 万画素でつかっています．

本書のタイトルからは日常の食卓の問題点を指摘した本のようにみえたが，実際はクリスマスと正月の祝いかたや料理についてのアンケートをもとにした分析が大半をしめている． つまり，むしろハレの食卓についての本である．

最近の日本では正月はしだいにハレの座からひきずりおろされ，かわってクリスマスにハレのやくわりがあたえられている． このハレの場をもりあげるために，中学生・高校生にまでもサンタクロースのプレゼントがおくられる． とはいっても，ハレの場をつくるのに家族が共同作業をするわけではなくて，それぞれバラバラに自分のやりたいことをやり，たべたいものをたべる．

アンケートにこたえた主婦のおおくは，おせち料理など日本の伝統を継承していくべきだし自分もそうしたいと書きながら，それとはまったく反する行動をしているという． 著者はそこにするどい危機感を感じている． これだけの情報から結果をどう解釈したらよいのか私にはよくわからないが，現代の家庭・食卓への警鐘として，読むべき本だとおもう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 普通の家族がいちばん怖い@ ， 普通の家族がいちばん怖い@Amazon.co.jp．

岩村暢子の 「普通の家族がいちばん怖い」 (新潮社) という本には，アンケートの結果をもとに，現代の主婦から正月はきらわれクリスマスが好かれていることがえがかれています． クリスマスはたのしいが，正月はたのしくない． クリスマスにはケーキなどのおいしいものがたべられるが，おせち料理はこどもがおいしくないという． あと何 10 年かしたら正月をいわう伝統はすたれてしまうのでしょうか?

ニコニコ動画のコメントについてはいろいろ書いてきましたが，それは掛け声のようなものだと，いまになって気づきました． 歌舞伎では 「掛け声」，オペラでは同様の行為が 「クラック (claque)」 とよばれています． ニコニコ動画やそれにつづくメディアがこういう伝統的な行為をどう発展させていくことになるのか，あるいはそうならないのか，興味がもてます．

風景写真も人物写真もあり，20 世紀のさまざまなできごとを感じさせるものもあるが，戦争など，あまり刺激的な写真はふくまれていない． ヌード写真もあり，Amazon.co.jp では版によってアダルト指定をうけているが，本来は指定されるべき本ではないとかんがえられる． 大半はモノクロ写真だが，わずかにカラー写真がふくまれている．

ダリがしばしば登場していることからもわかるように，20 世紀の心理描写や個人の生活を中心とした写真集ということができるだろう． 20 世紀にはもちろんもっとほかの面もあるが，760 ページもある写真集とはいえ，1 冊ですべてをあつかうことはできないということなのだろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 20th Century Photography@Amazon.com， 20th Century Photography@Amazon.co.jp．

Google の画像検索はテーマによってはつまらない図や写真ばかりがでてくることもありますが，ジェットコースターの検索はとてもおもしろい写真を多数みせてくれました．

これは，「通信と放送の融合」 に関する本というよりは，コンテンツ政策に関する本である． 日本特有のポップカルチャーがうみだすコンテンツに目をむけ，それをいかすコンテンツ政策を提言している． 通信と放送との区分は日本特有の法制からくるものである． イギリスのコンテンツ配信事業者からは 「伝送方式で制度の適用が異なり，著作権処理の扱いも異なる，という日本の事情が一笑に付された」 (p. 192) という． つまり，「通信と放送の融合」 というのは技術的な課題ではなくて，こういう法制をあるべきすがたになおしていくことだということだろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 「通信と放送の融合」のこれから@ ， 「通信と放送の融合」のこれから@Amazon.co.jp．

WBS をのぞいては民放のテレビをほとんどみない私が，たまたま日本テレビの 「天才ダビンチ 伝説の巨大壁画発見 !」 なる番組を途中からみました． ゆくえ不明になっていた 「アンギアリの戦い」 (Battaglia di Anghiari) という作品が，実はベッキオ宮にあるヴァザーリ (Giorgio Vasari) の絵の裏にかくされていることをマウリツィオ・セラセチーニ (Maurizio Seracini) という研究者が発見した，そのヒントになったのは彼がヴァザーリの絵にあるのを発見した cerca trova (さがせばみつかる) というとばだったということです． この作品は戦争の残虐さをえがいた絵だということです． ここからさきは私の想像ですが，ダビンチ (Leonardo da Vinci) ほどの大芸術家の絵ではあっても，このような絵はその場にふさわしくないとかんがえられて，完成されるまえに封印されてしまったということではないでしょうか．

著者はさまざまな 「まちづくり」 の活動を調査して，それらのなまのすがたをつたえるとともに，そこから今後のまちづくりへの展望をみちびこうとしている． 終章では 「上からの改革」 がもはや機能しないことやボランティアの重要性についてのべていて，それはそのとおりだとおもうが，この結論はまったく不満足なものである． この程度のことなら，たとえば NHK の 「ご近所の底力」 などでも，いつも話題にされていることである [もっとも，本書の出版の時点ではこの番組ははじまっていなかったのだろうが]．

本書で紹介された 「まちづくり」 の例のなかにはもっと，くみとるべきものがあるようにおもう． たとえば十勝の 「北の屋台」 については 「改行準備として 2000 年 2 月に 「北の起業広場協同組合」 を設立し，ホームページを開設． 市内の各所で世界の屋台の写真パネルの展示会を開催し，新聞社をはじめとして各種のメディアの協力も得て広報活動を行った．…」 といった記述があるが，ここからくみとれるものはすくなくないとおもう． それをくみとる作業をすべて読者にまかせてしまうのでは，著者，研究者としての仕事を放棄してしまっているといわざるをえないのではないだろうか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 〈地域人〉とまちづくり@ ，〈地域人〉とまちづくり@Amazon.co.jp．

「BCCKS」 という Web サイトがあります． ここでは「本がかんたんにつくれる」ということですが，すでに多数のオンラインの 「本」 があります． そのなかに 「清野とおる 未収録漫画」 というのがあります． 雑誌に発表するつもりで書きながら未収録におわった作品をのせたものですが，これをみると，紙メディアのために書いた作品を，うまく Web の紙とのちがいをいかしてプレゼンしていて，感心しました．

中国のわかい写真家を中心として，80 人ほどの作品を紹介している． Amazon.com で 4.5★ の評価をうけていたので，現代中国のエネルギーが感じられる作品を期待して買ったが，期待はずれだった． 写真など，あたらしい作風のものはまだ熟していないと感じられる． それに対して中国の伝統をいかした Gu Wenda の書にはみるべきものがある． ほかに Song Kun によるすこし空虚な情感をとらえた絵画 (水彩?)，Wang Qingsong の，多数の人間をつかった彫刻のような写真 (?) には，すこし興味をひかれた． これから何 10 年かさきには，きっとおもしろいことになるだろう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: China Art Book@Amazon.co.jp．

Artnet.com というサイトで Marina Abramovic という女性写真家の作品が紹介されている． 自分の裸体を被写体とした作品がおおいようである． このサイトと “Out of the Red” (Damiani) という本には Chen Lingyang という女性写真家の作品が紹介されている． こちらは月経時の女性の性器が被写体とされている． だれのものかはもちろん書いてないが，このような状態がうつせるのは作家本人のものだからだろう． 男性でも自分のからだをうつすことはもちろんできるが，その意味はおおきくちがってくるようにおもえる．

Misty Keasler の写真集 “Love Hotels” (Chronicle Books) は，外国人には (ラブホテルをしらない日本人にも) とても奇異なラブホテルのへやなどの写真をあつめている． ほとんどの写真は大阪のラブホテルのものであり，ほかのおおくも関西である． 東京のものはひとつだけである． たまたま Keasler が大阪を中心に調査したからそうなったのか，この種のデザインが大阪中心なのか，ちょっと興味をひかれる．

100 枚以上のラブホテルの室内の写真をならべた写真集である． この本の最初の版は 2001 年に出版されているが，その後，アメリカでは Misty Keasler の写真集 “Love Hotels” (Chronicle Books) が出版されている． 大阪中心にラブホテルの写真をあつめている点では共通しているが，いくつかちがいもある．

Keasler の写真からはテレビや灰皿のようなフツーのものが排除されているのに対して，都築はテレビを積極的に写真にいれている． その結果，Keasler の写真にくらべると都築の写真のほうに日常性が感じられる． 対象となっているラブホテルも都築のほうがおとなしいところがおおいようである．

Keasler のほうがインパクトはあるようにおもうが，都築のほうが日常と非日常が交錯する，よりラブホテルらしい空間をえがいているといえるのかもしれない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ラブホテル@ ，ラブホテル@Amazon.co.jp．

ラブホテルを卒論のテーマにえらんでしまった女子大生が，指導教官のすすめもあって博士課程でまでラブホテルの研究をすることになった．この本がその集大成というわけである．研究なので地の文は基本的にまじめである．ラブホテルやその経営者に取材した情報が中心である．しかし 1970 年代にはやった回転ベッドなどの派手なしかけはいまはなく，当時の週刊誌・月刊誌からの引用にたよっている．それに影響されている部分は地の文もおもしろい．

ラブホテルは衰退しつつあるというが，女子大生が研究テーマにとりあげるのも秋葉原文化にちかいところがあるからではないのだろうか．写真集も日本でもアメリカでも出版されている．この本でも欧米のわかい旅行者がこのんでラブホテルにとまっていることが紹介されている．チャンスはあるのではないだろうか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ラブホテル進化論@ ，ラブホテル進化論@Amazon.co.jp．

数日前にピカソのゲルニカの写真をネットでひろってきた． それをちぢめたのが下の写真である． すでにおおくのひとがこの絵を解説してきているが，この不気味な三角構図について書いてみたくなった．

NTT 東日本の ICC (InterCommunication Center) が自宅からあるいてもいけるオペラシティにあります． こどもをつれて，きょう 8 月 31 日が最後の 「ICC キッズ・プログラム 2008」 と来年 3 月までの 「OPEN SPACE 2008」 をみてきました． どちらも，こどもにとっても私にとっても，たのしむことができる展示会でしたが，いささか不満な点もありました． とくに OPEN SPACE 2008 のほうは，作者が意図した方向に体験者をガイドできていない作品がめだっているようにおもえました．

著者によれば，日本は源氏物語の時代から，おおくの芸術や芸能をうみだしてきた． しかし，現代日本においては 「今なお 80 年代の好景気から生まれた 「モノづくり」 に対する神話が残り続けている」，「人々はバブル時代のモノづくり神話を信じ続け，経済大国のノスタルジーに浸っている」 という． ソニーのトップだった出井氏もそうだという． その神話をすてて，日本は 「涼宮ハルヒ」 で代表されるクールなコンテンツをのばすべきだと主張している．

だが，日本のモノづくりはむしろバブル時代におろそかにされていたのであり，それ以前につちかわれてきたはずである． また，ソニーは CBS やコロンビア映画を買収してコンテンツ・ビジネスをおこなってきた会社である． ジャパン・クールのコンテンツをいかすべきだという主張には賛成だが，モノづくりとくみあわせてこそ，つよみをいかせるのではないだろうか．

著者がソニーと対比するアップルは，たしかにコンテンツ中心に収益をあげているのだろうが，iPod にせよ iPhone にせよ，モノづくりによってもたらされるユーザ・エクスペリアンスを重視している会社である．その点で著者の認識は根本的にまちがっているとおもう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: ジャパンクールと情報革命@ ，ジャパンクールと情報革命@Amazon.co.jp．

現代アートもバブルがはじけたところだが，この本はそれがはじける直前に書かれている． しかしこの本のねらいはバブルについて書くことではなくて，現代アートの価値がわかるひとびとのこと，それがけっしてわかりにくいものではないことなどをえがいている． もちろん現代アートを写真で紹介しているが，カラー・ページがないのは残念だ． もうすこし価格をあげてもカラーで紹介したほうがよかったのではないだろうか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 現代アートバブル@ ，現代アートバブル@Amazon.co.jp．

本の内容は主タイトルとはかなりちがっていて，新聞，テレビ，ラジオ，雑誌などのマスメディアをインターネットと対比して，それらのメディアがインターネットを利用しつつ今後いきのびていくための戦略を議論している． 統計を多用し，グラフや図解でわかりやすく説明しているのはよいが，主観的なものや出典が明確にされていないものもあるので，読者は注意が必要だろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: グーグルに勝つ広告モデル@ ，グーグルに勝つ広告モデル@Amazon.co.jp．

さまざまな Web メディアにかかわってきた著者が，Web メディアを中心として新聞・雑誌という既存のメディアまで，さまざまな点を論じている． さまざまな Web サイトがとりあげられているが，それらを知らない読者が本書をよりよく理解するには，それらをみずから体験する必要があるだろう． だから，本書はじっくり読む必要があるし，そうすればいろいろなたのしみがあるのだろう．残念ながら私はまだそれだけの時間がとれていない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 新世紀メディア論@ ，新世紀メディア論@Amazon.co.jp．

映画館でみることはないが，宮崎 駿 の作品をテレビではいろいろとみてきた． そのなかでもっとも印象的だったのはなんといっても風の谷のナウシカだ． 最初にみたから印象的だったということもあるだろうが，やはりこれが処女作とはいえ，ビジネス的視点に影響されていない 宮崎 駿 本来の作品だからではないだろうか．

Amazon はだいぶまえから電子書籍端末 Kindle を売っている． これまで発売された類似品とくらべると，かなり売れているらしい． そこに，すくなくともかたちだけみれば似ている iPad を Apple が発表した． Apple は iPad が電子書籍端末だとはいっていないが，そううけとられてもいる． しかし，そううけとろうと，うけとるまいと，2 つの端末がめざす方向はまったくちがっている．

著者はコンピュータ科学の成果を利用してさまざまなアート作品を創作してきた． コンピュータをつかったアートは他の作家によってもさかんにつくられるようになっているが，AI (人工知能) にもふかくかかわる著者のこころみはよりひろく，ふかい．

しかし，AI じたいがまだ多様な側面をもった人間というものを十分にとらえているとはいえない． そういうなかでは，著者のそれぞれのこころみも一面的だという感じがぬぐえない． すぐれた芸術作品には多面性・多層性がある． 「カルチュラル・コンピューティング」 には従来のアートにはなかった人間とのインタラクションがある，とはいうものの，ふかみのある芸術に到達できるのはいつの日か，あるいはそもそも可能なのか? とおもってしまう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: カルチュラル・コンピューティング@ ， カルチュラル・コンピューティング@Amazon.co.jp．

説明員をつとめるためにいった Interop Tokyo 2010 は DSJ (Digital Signage Japan) という展示会と同時開催されていた． この展示会をみて，ふりかえってみると，身のまわりにはふしぎなデジタル・サイネージであふれている． そのふしぎなデジタル・サイネージたちについて書いてみよう．

東京などでは街中にあふれるようになってきたデジタルサイネージについて，実際にそれを展開している企業の短文もまじえて紹介している． あふれるようになったとはいえ，まだ視聴率のような効果の測定法が確立されていないという． そのためか，また不況のためもあり，コストダウンがもとめられている． 紙にくらべるとコストがたかいが，ポスターなどの紙より人気があったり効果がたかかったりするわけでもない． テレビ CM の効果がうすれるなかで，それにかわる手段として模索されているが，まだキメ手を欠いているといったところだろう． くるしさがにじみでている．

評価: ★★★★☆

関連リンク: デジタルサイネージ戦略@ ， デジタルサイネージ戦略@Amazon.co.jp．

タイトルのとおり，iPad とキンドル (Kindle) がおもな話題だが，それらだけにとどまらず，ソニーの eBook やボイジャー・ジャパンの T-Time などもとりあげられている． eBook に関してどういう歴史があったのか，それらと iPad やキンドルはどうちがうのか，キンドルのビジネスモデルはどうなっているのか． そういうエピソードがおりこまれ，さまざまな知識をえることができる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: iPad vs. キンドル@ ， iPad vs. キンドル@Amazon.co.jp．

最近，21 世紀の日本が世界にウリにするのはコンテンツであり，そのひとつの中心はマンガやアニメだという声がおおきくなっている． この本はそういう議論の異常さをもう一度おもいおこさせてくれる． サブカルチャーだったはずのマンガやアニメが国策にされてしまっている． 第 2 部はそれに対する批判だ．

それとともに，第 1 部では日本のマンガやアニメが日本オリジナルではないことが強調される． それとともに，それらが太平洋戦争におおきな影響をうけて独自性をえたことも論じられている． オリジナルでないことよりは戦争に影響をうけたことのほうがむしろ重要な指摘だろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか@ ， 「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか@Amazon.co.jp．

エッシャーをとりあげた本はすくなくないが，この本はエッシャーの他の種類の作品もとりあげながら，おもにタイリングにもとづく作品をとりあげている． そこから話はペンローズ・タイルやイスラムや日本の文様につながっていく． 想像力や創造力を刺激される本だ．

評価: ★★★★☆

関連リンク: エッシャーとペンローズ・タイル@ ， エッシャーとペンローズ・タイル@Amazon.co.jp．

日本からアメリカに特撮映画やアニメが輸入されていたが，歴史的，宗教的，社会的，その他の理由でうけいれられない部分があってカットされたり改竄されたりしていた． それにもかかわらず，著者をはじめ，おおくのアメリカ人がそれにひきつけられてきたことが，この本にえがかれている． 改竄されなければならなかった理由のなかには，宇宙戦艦ヤマトと米軍によって撃沈された戦艦大和との関係，性，暴力などだ． このあたりには，日本人には書けない部分が多々あるようにおもう． いまではインターネットを通じて，もつとナマの情報がはいるようになっているはずだ．

この本にはテレビ番組ワースト 50 にはいったという 「ピンクレディー・ショー」 や日本人についての誤解をまきちらした 「将軍 - Shogun -」 などについても書かれていて，おもしろく，かつかんがえさせられる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: オタク・イン・USA@ ， オタク・イン・USA@Amazon.co.jp．

アメリカのオタクやマンガ，アニメなどについてはよくつたえられているが，フランスのオタクの日本語での紹介は貴重だ． アメリカ人は文化に対しては保守的で，マンガやアニメもアメリカナイズされなければうけいれられなかったが，ヨーロッパでは… ということだが，フランスでもやはり日本のマンガやアニメは，暴力シーンを中心に，さんざん改竄されなければうけいれられなかったようだ．

原作は 1998 年に出版されているのでだいぶふるいが，文庫として 2009 年に出版されるにあたって，ジャパンエキスポなど，最近の事情についても書かれている． しかし，そこにそれほど目をひく内容があるわけでもない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ル・オタク@ ， ル・オタク@Amazon.co.jp．

「模倣」 がおもなテーマになっているが，模倣される日本だけでなく，日本が外国を模倣するさまもえがかれている． 大学のゼミでのいろいろな話をまとめたということで，それほどまとまりのある内容ではない． とはいえ，スピルバーグが他人がつくったストーリーをまねて，いちはやく成功したさまや，日本での省エネ・スーツの失敗の歴史など，いろいろおもしろいエピソードがちりばめられていて，おもしろい．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 模倣される日本@ ， 模倣される日本@Amazon.co.jp．

アニメーションの歴史，分類，日本と海外のアニメーションの代表例などがまとめられていて，大学で講義ができるくらいの内容はあるだろう． しかし，日本ではアニメーターがくらしていけるだけの収入がえられない，ということは大学でアニメーション学をまなぶ動機もないということだろう． アニメーション「学」をそだてるまえにアニメーションそのものをちゃんとそだてていく必要があるだろう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: アニメーション学入門@ ， アニメーション学入門@Amazon.co.jp．

最近，iPhone と iPad に産経新聞のアプリケーションをいれた． iPhone のほうはすべてのページを無料でみることができるのに対して，iPad では最初のページ以外は月に 1500 円はらわなければ，みられない． 以前は iPad でも無料ですべてのページがみられたようだが，現在では iPhpne とはあまりにあつかいがちがう． もうすこし，ちがうあつかいもできたのではないだろうか?

第 1 章はセカイカメラからはじまる． これは入門書としては適切だろう． しかし，第 1 ～ 2 章のなかに AR のためのプログラム・ライブラリの話まででてくるのは，ちょっとバランスがわるいようにもおもえる．

iPhone やケータイでアクセスできる AR についてはよく書いてあるが，もっと先端的な事例や研究についても書いたほうがよかったのではないだろうか． この本にたりないのは 「感動」 だ．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: AR〈拡張現実〉入門@ ， AR〈拡張現実〉入門@Amazon.co.jp．

著者は世界中で笑顔の写真をとりまくり，それをつかった 「MERRY」 と題されたイベントのシリーズをひらいてきた． 著者は就職して以来の 「デザイン」 の仕事をこの本でたどっているが，「MERRY」 は単なるデザインやイベントのわくをこえている．

著者がカメラをむけるとき，またイベントをひらくとき，笑顔でなかったひとたちが笑顔になる． 著者が挑戦するとき，不可能だったことが不可能になる． そういう内なるちからはこの本の文体からも感じられる． 「奇跡」 ということばはあまりに軽くつかわれることがおおいが，この本にはふさわしいのだろう．

評価: ★★★★★

関連リンク: デザインが奇跡を起こす@ ， デザインが奇跡を起こす@Amazon.co.jp．

金沢 21 世紀美術館がおおくの入場者をあつめていることはよく知られているが，この本はそれを実現した館長すなわち著者のかんがえかたや経験を書いている． 著者のアメリカなどでの経験が 21 世紀美術館にいかされていること，市長などに理解されまかされていること，建築家とのコラボレーションがうまくいったことなどが成功につながっているのがよくわかる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 超・美術館革命@ ， 超・美術館革命@Amazon.co.jp．

「「すきまをうめる」 デジタル・サイネージのふしぎ」 という項目では，駅のホームに設置されたデジタル・サイネージがほとんど機能していないので 「不思議だ」 と書いた． しかし，いまやそれを機能させるために，新宿駅では音量をあげるようになって，騒音源と化している．

巻末に解説を書いている東浩紀によれば，この本は先駆的なオタク分析だという． マンガやアニメだけでなく，オタクへのインタビューやアウトサイダー・アーティストのヘンリー・ダーガーの紹介など，さまざまな内容をふくんでいる． ヘンリー・ダーガーをとりあげているのは彼をオタク文化の先駆者ととらえているからだ． 東も書いているように，この本は，こうしたさまざまな十分には整理されていない内容をふくんでいるがゆえに読者に対してさまざまな可能性をひらいていて，おもしろいということができる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 戦闘美少女の精神分析@ ， 戦闘美少女の精神分析@Amazon.co.jp．

この本の内容は 2002 年にはだいたいできていたというが，出版されたのは 2009 年だ． 最近の変化はとりいれられていない． 30 年前をかんがえてみれば，30 年後のメディアのかたちを予測するのがどれだけ困難かがわかるが，著者はあえてタイトルに 「2030 年」 をいれている．

著者がとらえているのはおもに，大型コンピュータからパソコンへというような，「集中」 から 「自律・分散」 へのながれだ． グーグルやアマゾンにはふれているが，それらがもたらした，ある意味での分散から集中への逆行にはふれていない． 著者にとっては 1 人 1 人にとって最適なサービスが提供される (つまり，マス・カスタマイゼーション) ことであり，サービス提供者が寡占的かどうかが問題ではないのだろう． しかし，それならもうすこし説明をくわえてもらわないと，うまく理解することができない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 2030年 メディアのかたち@ ， 2030年 メディアのかたち@Amazon.co.jp．

タイトルからは，これまでにないあたらしいメディアの登場について書いているような印象をうける． 「プロローグ」 にもグーグルが登場し，「その次」 を予感させる． ところが，著者は新聞やテレビなどの従来のメディアの現状から未来をなぞり，政府の政策をなぞる． これがメディアの未来だとしたら，あまりに退屈ではないか?!

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 次に来るメディアは何か@ ， 次に来るメディアは何か@Amazon.co.jp．

本の判型から装丁，校正，活字とフォントなど，はばひろく，「なつかしい」 話題にふれている． だが，電子化されるであろう本の未来をかんがえればもちろん，現在をかんがえても，もう本づくりの中心からはずれてしまった話題がおおい． 編集者の仕事としては著者との共同作業など，もっと内容にかかわる部分がまずあたまにうかぶが，そういう部分についての記述はすくない． 本の物理的な部分にも興味はあるが，すこし期待はずれだった．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 編集者の仕事@ ， 編集者の仕事@Amazon.co.jp．

著者はその父がたてたこまばアゴラ劇場の億単位の借金を 23 歳のときに背負って出発したという． そういう著者は芸術と市場経済とのかかわりにもするどい感覚をもっているようだ， 著者は桜美林大学でおしえているが，「学内の演劇の公演は基本的にすべて有料で上演するように指導している」 という． どうすればチケットが売れるかをかんがえるのが重要だからだ．

著者はまた，演劇をはじめとする芸術の公共性を論じている． アメリカでは荒廃した地方都市の再生・再開発に芸術がつかわれて成功した例があるというとこから，日本でも中心街がシャッター通りとなり画一的な 「郊外」 でかこまれた地方都市において芸術がやくわりをはたすのではないかとかんがえている． そこでは，公共的な支援とともに，市民の参加が重要になる．

この本が出版されてから 10 年ちかくになるが，そのあいだに日本各地でビエンナーレ，トリエンナーレなどというもよおしがひらかれるようになった． それらは演劇とのかかわりはうすいだろうが，著者がかんがえていた芸術による地方の振興や市民参加を実現しているといえるだろう． 著者がのこしたするどいメッセージを，このようなこころみのなかに，さらにいかしていけるようにおもえる．

評価: ★★★★★

関連リンク: 芸術立国論@ ， 芸術立国論@Amazon.co.jp．

出張で St. Maarten (シント・マーテン，セント・マーティン) というまちにきて，まちなかをあるいていると，よく変化する広告看板をみかけた． 日本ではあまりみないものだ． 日本では最近，デジタル・サイネージがはやっているが，こういう “アナログ・サイネージ” の文化があるのとないのとで，デジタル・サイネージがうけいれられるかどうかがきまってくるのではないだろうか?

越後妻有でひらかれる 「大地の芸術祭」，その企画や作品の制作，地元住民との交流などを作品中心にえがいている． ここでえがかれた芸術祭はすでにおわっているが，作品をみただけではわからないさまざまなエピソードを知ることは，つぎの 「大地の芸術祭」 をみるときに参考になるだろう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 大地の芸術祭@ ， 大地の芸術祭@Amazon.co.jp．

冒頭に 「いいものさえつくっていれば売れる」 というまちがったかんがえに編集者はおちいりやすいと書かれている． 製造業といっしょだ． しかし，実際には編集者がいいとかんがえても売れない本はたくさんある．

この本でとりあげられているのは 「売れる」 本や雑誌たちなのだろう． しかし，この本に書かれているのは編集者がなにをかんがえて本や雑誌をつくってきたかだ． それらがなぜ売れたかはこの本を読んでもわからないし，おなじことをやってももう売れないだろう． たしかにおもしろい話はいろいろあるが，どううけとめたらよいのだろう．

最初の版は 2006 年に出版されているが，電子書籍を意識せずに書けた最後の時代かもしれない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 本を作る現場でなにが起こっているのか!?@ ， 本を作る現場でなにが起こっているのか!?@ ， 本を作る現場でなにが起こっているのか!?@Amazon.co.jp， 本を作る現場でなにが起こっているのか!?@Amazon.co.jp．

著者はグーグルのこともよく知らなかったが，自著の本の著作権がおびやかされていることを知って怒り，すぐに行動をおこす． そして，「黒船」 がうちはらわれるまで，ずっとたたかいつづける． この本はその過程を書きつづったものだ．

「グーグルブック検索事件」 に関して第 3 者が書いた本はいろいろあるが，当事者のナマの声はそれらとはちがって，読者につよくひびく． もちろん，当事者だからこそ知っていることもある． この事件そのものは，もはやすぎさったことだ． しかし，今後のグーグルをみる視点としてもやくにたつだろう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: グーグルに異議あり!@ ， グーグルに異議あり!@Amazon.co.jp．

専門家ではなく IT ジャーナリストが書いた AR 論だ． だから，AR の技術よりは社会，とくに広告などのビジネスが中心の話題になっている． セカイカメラやそれに類するサービスにかなりのページがさかれているが，こういうサービスはセカンドライフと同様にあまりパッとしない．

むしろ，本書でもふれられている 「AR 空間を整備することで，現実空間の人の流れを意図的に変えようという試み」 のほうが興味ぶかい． つまり，AR をみているひとの数はかぎられているので，他のひとにどれだけ影響をあたえられるかが勝負だとおもえる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: AR@ ， AR@Amazon.co.jp．

「騒音をはきだすようになった駅のデジタル・サイネージ」 という項目で，ちかごろいくつかの地下鉄の駅がデジタル・サイネージのおかげでうるさくなったことを書いた． しかし，東日本大震災後の電力逼迫のために，これらのデジタル・サイネージはけされた． おかげで，地下鉄の駅も以前のようにしずかになった． これはさいわいだる

37 人の著者が 6 ページくらいずつ，本へのおもいや本にまつわるおもいでなどを書いている． 日本でも電子書籍がでまわるようになってきた現在だが，紙の本にこだわるひともいれば，電子書籍になってもかまわないというひともいる． しかし，概して電子書籍に批判的な著者がおおい． それは，ほとんど電子書籍にふれていないことからきているのではないだろうか． 出版されたのが 2010 年 11 月ということだが，日本でこの種の本をだすにはまだちょっとはやすぎたのではないだろうか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 本は、これから@ ， 本は、これから@Amazon.co.jp．

iPhone 4 のカメラ機能には HDR という機能がついている． 3 枚の写真を連射して写真の，あかるすぎたり，くらすぎたりして，つぶれてしまった部分を補正してダイナミックレンジをひろげる機能だ． 通常はこれでよりみやすい写真がとれるのだが，ときどき不思議な写真がとれる． ここでは，いくつかのふしぎな写真をしめす． どの写真も，クリックするとフルサイズの写真をみることができる (これらの写真は仙台の震災被災地でとったものであり，著作権フリーです)．

5 月 6 日に，全国紙 3 紙による東日本大震災写真集がとどいた． それぞれの印象を書いてみた．

• 津波被害の記録としては，いまいち ― 産経新聞社 著, 「闘う日本 ― 東日本大震災１カ月の全記録」
• たりない写真もあるが，震災をバランスよくとらえている ― 朝日新聞社, 朝日新聞出版 著, 「報道写真全記録 2011.3.11-4.11 ― 東日本大震災」
• 写真によるもっとも詳細な記録 ― 読売新聞社 著, 「東日本大震災 ― 読売新聞報道写真集」

私としては産経のはおすすめできないが，あとの 2 つのどちらがよいかはむずかしい． しかし，広大な地域をさまざまなかたちでおそった震災の幅をかんがえるなら，写真の数が重要なファクターになり，読売新聞に軍配をあげることになるだろう．

東日本大震災の被災地でとってきた写真のなかには，そのときの雰囲気をつたえているものも，もちろんある． しかし，写真にうつしたかったものがほとんど表現できていない写真もある． フレームのなかだけをうつすという写真の特性からして，どうしようもなかったものもあるとおもう． しかし，3D の写真であれば，もっとうまく表現できたものもあったとおもう．

ゼロ年代の 17 人の論客について，かけあしで論じている． そこにはネットやオタクがたびたび登場してくるが，それらをのぞけば，ここでとりあげられいる問題も拡散的だ． もうすこししぼって，じっくり論じたほうが，ゼロ年代という時代をうまくとらえられたのではないだろうか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ゼロ年代の論点@ ， ゼロ年代の論点@Amazon.co.jp．

Amazon.com で $10 くらいで売っているのをみて lucky! とおもって買ったが，Amazon.co.jp でも 1000 円くらいで買えるのだった． これまでにみたずっと高価な画集でもみたことがないダリの絵が，ここにはたくさんある． これはお買いどくだ．

評価: ★★★★☆

関連リンク: Dali@Amazon.co.jp．

カンディンスキーというとこの本のカバーにもあるような抽象的な絵しかおもいうかばない． ところが，この本にある大半の絵は具象的だ． カンディンスキーってこういう画家だったんだ．

評価: ★★★★☆

関連リンク: Kandinsky@Amazon.co.jp．

Web デザインの本はやたらにあるが，ほとんどはナビゲーションやビジュアル・デザイン中心の本だ． テキストのかきかたというと，本や論文のかきかたの本になってしまう． Web や電子書籍などのテキストのかきかたの本はほとんどない． それが，これから必要になるはずだ．

本の未来をハイパーテキストにもとめている． ブッシュのメメックスからはじめて，文章は連続だが思考は不連続であり文章中のあちらこちらの部分が複雑にからみあっている (リゾーム?!) ことを強調している． 図書館でよみきれない数の本をまえにすると，それを横断的に利用するのが当然だという． オーグメンテッド・リアリティなどをとりあげて，ハイパーリンクに仮想世界と実世界をむすぶものという機能をみている．

この本には電子書籍も登場するが，WWW についてはおどろくほど記述されていない． しかし，やはり本の未来は WWW と電子書籍とを外挿したところにあるようにおもえる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 本の未来はどうなるか@ ， 本の未来はどうなるか@Amazon.co.jp．

横浜トリエンナーレ 2011 をみてきた． 横浜トリエンナーレ 2008 についてはこのブログで比較的こまかく書いてきたが，今回は前回より印象がうすかったので，もっとかんたんに書くことにする．

デジカメに関する 「神話」 をうちくだこうとする本であり，タイトルも典型的な 「神話」 をこわすことにあてられている． 画素数をふやすと写真が単調になるということで，写真の例がカラーでしめされている． しかし，ちょっとみたところでは写真のちがいがカメラの特性によるのか，うつしかたがわるいのかはよくわからない．

「デジタル一眼レフ」 というおかしな概念に疑問をもってきたが，この本でもそれがあばかれている． この本にはフリーソフトによる修正法も書かれてはいるが，基本的には写真をうつすときに手をかけて，修正は最小限にすることをすすめている． 私もこの方針にしたがってみようとおもう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: デジカメに1000万画素はいらない@ ， デジカメに1000万画素はいらない@Amazon.co.jp．

おなじヌードでも，古代と近代とではその意味がまったくちがうこと，そして近代のなかでもそれぞれの画家が挑戦したもののちがいがあきらかにされていく． しかし，カラー写真も何枚かあるが，ほかは白黒のとてもちいさな写真であり，わかりにくい． 単行本で不都合がないひとにはそちらをすすめたい．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 絶頂美術館@ ， 絶頂美術館@Amazon.co.jp．

モバゲーのようなソーシャルゲームでなぜ錬金術のようにもうけることができるのか，その秘密を研究者的な目で分析している． フェイスブックなどとくらべると，ずっと，ひとの心をつかまえるように巧妙につくられているということだ． この本はそういうゲームの分析としておもしろいが，比較的みじかい本でもあり，そこにとどまっている． 著者の講演を先日きいてきたのだが，実はこの本を読むよりそのほうがずっとおもしろかった．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 仮想世界錬金術@ ， 仮想世界錬金術@Amazon.co.jp．

著者がいう 「ゲーミフィケーション」 はせまい意味でのゲームをとりいれることだけでなく，ゲーム性を積極的にとりいれることを意味している． ビジネスにはもともとゲーム性があるが，さらに積極的にゲーム性をとりいれることによって，ひとびとをもっとひきつけることができるというわけだ． スターバックスやディズニーランドをはじめとするさまざまな例がとりあげられている．

だが，話はだんだん拡大されていき，ひとの行動をセンサーでとらえてフィードバックすることによって，やる気をださせることもとりあげられる． 孔子までがゲームの可能性に気づいていたとされるが，これにはくびをかしげざるをえない． 話をひろげすぎているために，やや散漫な印象をあたえているようだ．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: ゲーミフィケーション@ ， ゲーミフィケーション@Amazon.co.jp．

20 世紀美術のさまざまな運動について，作品をみるよりは運動や作家について読むための本だ． 解説にも作品の写真にもひきつけられるし，もちろん写真の数はすくなくない． しかし，本文ではとりあげられているが作品はのせられていない作家がすくなくない． だから，「見たい」 という欲求には十分にこたえてくれない． 2310 円という価格からすると，もうすこし見せてほしい (ページをふやしてほしい) ようにおもう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: すぐわかる20世紀の美術@ ， すぐわかる20世紀の美術@Amazon.co.jp．

前衛芸術家としての自身と，これまでおこなってきた 「ハプニング」 などのパーフォーマンスにつよい自信をもっていることがわかる． 著者を評価するおおくの評論が引用されていて，それが自信につながっているようだ． この本における自身に関するいいまわしは，驕りともうけとれる． しかし，驕ってつぶれていく作家とはちがうことは，これまでの著者の活動からわかる．

この本では，ひとを裸にする 「ハプニング」 や特異な創作物が著者の少女時代の経験に由来していることもしめされている． これまで不可解だった部分が，この本によってわかってくる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 無限の網 (文庫)@ ， 無限の網@ ， 無限の網 (文庫)@Amazon.co.jp， 無限の網@Amazon.co.jp．

1 年間つかうための保存版としてはよくできているといってよいだろう． しかし，これをかかえて散歩して，ひどいめにあった． 東京都現代美術館がしまっていたのだ． 通常は月曜だけがやすみなので，それをはずしていったのだが，5 月にかぎって 1 日がやすみだったのだ． 保存版としてはそれが書いてなくてもよいのだろうが，5 月号なのだから，5 月のやすみくらいは書いておいてほしかった．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 美術手帖@Amazon.co.jp．

ファイリングというと通常は情報のあつかいが中心だが，ここではむしろモノをどうやって整理し検索するかがテーマになっている． 私にとっても学生のころは 「物質ファイリング」 がひとつのテーマだったが，いまでは情報のことばかりかんがえているのは退化なのではないかと，かんがえさせられた． ただ，この本では展示会のための製作物をあつかっているために整理・検索という本来は動的なはずのものが静的にだけあつかわれている点にいささか不満がある．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: FILING@ ， FILING@Amazon.co.jp．

Amazon.co.jp でみるかぎり，日本語に訳されたチェーザレ・セグレの本は 2 冊だけだ． 2 冊とも論文集だが，この本はボッカッチョなど，ふるい作家の文学をもとに展開された記号学的文献学の論文集であり，1979 年に出版されながら 2008 年にようやく和訳された． とりあげられた作品はあまりなじみのないものなので，読みこなすのはなかなか困難だろう． また，レオナルド・ダ・ビンチをあつかった章の訳出はもう 1 冊の訳本と重複しているという理由で省略されている． 私にはちょっと読みこなせなかった．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: テクストと文化モデル@Amazon.co.jp．

この本のなかにはしばしば作曲家のなまえも登場してくるが，序章がこの本のテーマの提示部，終章が再現部であり，そのあいだはながい展開部とかんがえることができる． こうしてソナタ形式の音楽のように織りあげられた本のなかで，蓄音機や電話などの音声メディアが，現在かんがえられているのとはちがって，歴史的には 1920〜1930 年以前にはもっとさまざまなやくわりをあたえられてきたことが語られる． それは図式的には線状 (つまり 1 対 1) ないしツリー状 (放送) とはちがって，「複数の声の輻輳的な重なりあい」，あるいはセミラティス状のコミュニケーションだったという． このような主張はカクテルパーティをおもいださせる．

しかし，こういう結論をみちびくために，ときにはいささか短絡的ないし強引な議論もあるようにみえる． たとえば，冒頭では永井荷風が隣人によるおおきなラジオの音になやまされたことが書かれている． それを著者は自然の音と再生された音とを対比させるためにもちだしている． しかし，実はそれは自然の音か再生された音かということではなくて，現代のピアノ殺人などにつながる近隣騒音とおなじなのではないかともおもえる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 「声」の資本主義 (文庫)@Amazon.co.jp， 「声」の資本主義@Amazon.co.jp．

マスメディアはもちろん，ケータイ，インターネットもとりあげ，テレビやテレビゲームがこどもにあたえる影響やネットの炎上，バーチャル・コミュニティなどにもかなりのページをさいている． ラジオについてもテレビ登場後の変化に注目している． 現代のメディアを俯瞰するのに適した本だといえるだろう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: メディア・コミュニケーション学@Amazon.co.jp．

書というと漢字を書くものという感覚がつよいが，ベトナムの書はアルファベットを書いている． 横書きのものもあるが，漢字 1 文字ぶんずつは横に書き，縦にならべているものがおおい． いささか異様な感じだ．

古代の壁画からレディー・ガガの facebook までとりあげられているが，中心は Playboy や Brutus のような雑誌だ． それらを論じるなかで，編集に関するさまざまなヒントがあふれだしている． しかし，「はじめての編集」 というタイトルをつけるなら，もうすこし組織的な説明がほしい． 初心者がここからまなぶのはかなりむずかしいようにおもわれる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: はじめての編集@Amazon.co.jp．

6 章はほんとうに 「ピカソは本当に偉いのか」 というテーマを追求している． しかし，それだけにとどまらず，この本では現代美術と画商や美術館との関係をえがき，ピカソの人物像や恋愛・結婚をえがき，「アヴィニョンの娘たち」 に代表されるピカソの絵画を 「今後の絵画はいかにあるべきかという課題に対するピカソ理論の発表のようなもの」 であり学会論文のようなものだと書いている． そしてさらに，そういう絵画の歴史をセザンヌ，エル・グレコからティッツィアーノにまでさかのぼっている． ここには，絵画の歴史をおおう著者のひろい知識と独自のかんがえがある． これは読むに値するものだとおもう．

ピカソが周囲のひとを 「心理的葛藤に巻き込むことで相手の感情を攪乱し，冷静な判断をする心の余裕を奪うことによって，彼の心理的な支配を受け入れざるを得なくしてしまう」 と書いている． 角田美代子のように ?!

一方で，著者はピカソ晩年の自画像を 「間近に迫った死を恐れるものと解釈されても不思議のない深い絶望感をたたえて」 いると書いている． ここは慎重な表現になっているのだが，円熟や悟りのない凄惨な晩年というイメージをえがいている． 常識的なおちついた晩年からははずれていたのだろうが，最後まであたらしいものをもとめつづけたピカソに 「凄惨」 というようなことばはあたらないのではないだろうか．

評価: ★★★★☆

関連リンク: ピカソは本当に偉いのか?@Amazon.co.jp．

かつては芸術家は金銭的な成功をめざすものではなく，好き勝手にするかわりに貧乏に耐えなければならないようなイメージがあった． しかし，それではながつづきしないことがおおい． 著者は普遍的な価値をめざしながらも現代美術をビジネスとしてみている． そこからでてくる現代美術家のイメージは，古典的な芸術家のイメージとはかなりちがう． しかし，西岡 文彦 の 「ピカソは本当に偉いのか?」 におけるピカソ像とはかさなっている部分があるようにおもえる．

とはいえ，アマゾンの書評にはこの本をとてもたかく評価しているものが多いが，それほどの内容だろうか?ともおもう． すくなくとも，これが現代美術を成功させるための唯一の方法ではないだろう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 創造力なき日本@Amazon.co.jp．

写真の枚数は 60 枚あるが，説明もなく目次もないから，あけてみないと枚数もわからない． おなじような写真がおおくて，つまらない． 縦長の写真はよいが，横長の写真は左向き，右向き，いろいろあって，ややこしい． 写真がちいさいのは容量のせいで，やむをえないのかもしれない． 358 円なんていう値段をつけるなら，もうすこし読者にサービスしたら? 紙の写真集なら送料こみ 251 円でもっとずっといいアマゾンの古書が買える．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: 小林恵美素肌@Amazon.co.jp．

iPad の Kindle でみられるのは目次だけであり，写真はまったくみられません． 238 円で売るなら，どのタブレットでもみられることを確認してから売ってほしい． これは，ありえません．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: 世界の写真@Amazon.co.jp．

自分の本を出版するまえにひとの本をいろいろみているのだが… この 「本」 は表紙すらなく，写真が (10 枚ではなく?!) 12 枚はいっているだけだ． それで 165 円はちょっとたかい．

うまく女装した写真もあるが，グロテスクな写真もある． それがよいと感じるかどうかは趣味の問題だが…

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: 女装 写真集@Amazon.co.jp．

写真はなく文章だけ． それも，10 行程度のみじかいものが多い． これで 300 円?

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: AVレビュー大全@Amazon.co.jp．

ダ・ヴィンチの 19 枚の絵とその 「アスキー」 表現 (といっても漢字) とで構成されている． アスキー表現は解像度も荒く，濃淡も 8 段階だけなので，もとの絵の重要な部分も表現できていない． 250 円の値段をつけるなら，もうすこしくふうがほしい．

目次はクリックしても目的の絵にとんでいかない． つまり，目次になっていない． Kindle 本としての体裁くらい，ちゃんとつけてほしい．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: レオナルド・ダ・ヴィンチ@Amazon.co.jp．

25 枚の写真は花をよくとらえている． 花そのものに注意をとられすぎている感もあるが，なかには雨上がりらしきもの，遠近感があるものなど，気のきいた写真もある． 100 円ならばこれでもよいだろうが，すこし説明がついていてもよいようにおもう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 花の写真集@Amazon.co.jp．

「アーティスト」 とよばれる芸能人の話からはじまるが，芸能人にあまり興味のない私にはあまりおもしろくない． 「たけし」 の名が登場するので，アーティストとしてのたけしについて書いてあるのかとおもうと，たけしが司会をするテレビ番組の話で，すこし裏切られる．

比較的おもしろいのは後半の 「アーティストと職人編」，「私は如何にしてアーティストをやめることになったか」 や 「文庫版のための長いあとがき」 などの部分だ． マンガの規制に関して石原慎太郎や橋下徹のなまえも登場する． しかし，よみおわってのこるものはあまりない．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: アーティスト症候群@Amazon.co.jp．

画集であるなら，絵画を Kindle のほぼ全面に表示して見たい． ところが，この本の画像はあまりにちいさい． 画面の 1/4 をしめる程度だ． Kindle の画面がそもそもちいさいうえに，これでは細部はまったくわからない．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: しなやかな裸体@Amazon.co.jp．

画集であるなら，絵画を Kindle のほぼ全面に表示して見たい． ところが，この本の画像はあまりにちいさい． 画面の 1/4 をしめる程度だ． Kindle の画面がそもそもちいさいうえに，これでは細部はまったくわからない．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: 透きとおる女体@Amazon.co.jp．

タイトルにあるように，この本の中心的な話題は戦後半世紀の性描写のあるマンガに関する議論と規制だ． なにが議論されどういう規制がされたかがえがかれている． しかし，対象になったマンガがどういうものだったのかは，この本を読んでもよくわからない． 最近のものはともかく，半世紀まえに問題とされたものは現在ではサンプルを掲載しても問題ないだろう． 内容もわからずに議論や規制について書かれてもピンとこない．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: マンガはなぜ規制されるのか@Amazon.co.jp．

ちょっとひかれる写真もある． しかし，脈絡なく写真がならべられているだけで，なにも説明がないし，なんの変哲もない写真が多い．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: ヴェネツィア@Amazon.co.jp．

「この国でいま進行している事態は錯誤である! 」 ではじまる内容紹介の異常な (?!) わかりやすさとはうらはらに，もしその 「錯誤」 を指摘するのが目的であるなら，この本じたいはとてもまわりくどい． まわりくどく表現せざるをえないなにかがあり，それゆえに 「ぼくの書くこと，話すことが「文壇」 や 「論壇」 と呼ばれる場所で全く通じな」 いのではないか． そのまわりくどさ，わかりにくさは，まだこの議論が本質をとらえそこなっているからなのではないか．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 物語消費論改@Amazon.co.jp．

このタイトルからは当然，写真集特有のノウハウが書いてあることを期待する． しかし，読んでみるとそれはほとんど書いてなくて，文字だけの本と共通のこと，ほかの Kindle 本出版に関する本と同様のことしか書いてないことがわかる． 書いてあるのはせいぜい，写真集として最低限の画質をえるためにはサイズが 640 x 480 ということくらいだ． しかし，これもアマゾンの基準よりはずっと低画質だし，高解像度の端末ではちいさく表示されてしまう危険がある． だから，参考にならない． それから，この本の行間はとてもせまいうえに調整できないから，よみづらい．

評価: ★☆☆☆☆

関連リンク: 写真集出版@Amazon.co.jp．

さまざまな服 (やタオル)，さまざまなポーズの写真があり，99 円ならわるくないだろうとおもう． ただし，この手の写真集によくあるように，よく似たポーズがならんでいる． 表情がかたい写真が多いが，それはそれで魅力がある． ファイルサイズが 22 MB ということであり，けっこうボリュームがあるが，それを 99 円で売れるのはなぜだろう． しかし，アップの写真が多くて，その目のなかに目のようなもの (ライト) がうつりこんでいるのがこわい． 写真をとるときはライトに細心の注意が必要であることがよくわかる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 有沢ゆい@Amazon.co.jp．

ケータイでとった東京の空の 50 枚強の写真集だ． とろうとした風景の魅力はわかる． しかし，どの写真も傾いていて，酔いそうだ． それに，色はあまりよくない． 200 円で出版するなら，最低限の補正はするべきだろう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: ケータイ写真集『東京空』@Amazon.co.jp．

SigGraph 2000 の出品作品を解説しつつ，著者の持論を展開している． とくに，インターフェースの透明性を追求しすぎることり問題点が議論されている． 著者によれば Windows が Macintosh をまねたとき，透明性の危険をみのがしたという． というわけで Windows が攻撃されているのだが，Windows がもっと Macintosh をまねていたら，訴訟で負けて，もしかするとつぶされていたかもしれないだろう．

この本では最初からドナルド・ノーマンのなまえが登場するが，そこから想像されるように，やがてユビキタス・コンピューティングの話が登場する． 日本で出版されたのは 2007 年だが，とりあげられているのは 2000 年のイベントであり，アメリカでは 2003 年に出版されていて，この議論じたいももう遠い過去のものだとおもえる．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: メディアは透明になるべきか@Amazon.co.jp．

最近はアメリカにいっても，USA Today をみていなかった． ソルトレイク・シティにきて，ホテルでへやごとにくばられている USA Today をみて，以前とはかわってしまったと感じた． 他の新聞にはなかった特徴がうしなわて，普通の新聞になってしまったようだ． ページ数もはるかに，へっている．

表紙をみたときに気づくべきだったのだろうが，収録された写真のおおくは人工的に着色されている． これらの色はすくなくとも私にはたえられない． 0 円だったので，惜しみなく，捨てることにしたい．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 地面 ground@Amazon.co.jp．

マルセル・デュシャンを中心として，さまざまな近現代の彫刻や他のアート作品をあつかっている． そのおおくはいまも美術館に展示されているが，それでも時空をこえた価値をもとめてきたかつての芸術とはあきらかなちがいがある． この本では 「「場」の芸術」 というのがキーワードになっている． 美術館の罠にはまってしまうと，そのちがいがみえなくなるかもしれない．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 現代芸術は難しくない@Amazon.co.jp．

現代においてメジャーな芸術家となるためにはなにが必要か? ひとりでできることもあるが，おおくのばあい，協力者なくしてそれを実現することはできないだろう． そうだとすればカネが必要であり，世界で売ってカネをかせぐには戦略が必要だというのはもっともなことだ． 現代においてもこれが唯一の方法だとはおもわないが，ひとりの芸術家の成功体験として価値のある本だとおもう．

評価: ★★★★☆

関連リンク: 芸術起業論@Amazon.co.jp．

クラシック・コンサートを中心とする舞台芸術の 「売り方」 について書いている． 定期会員をどうやって確保するか，それ以外にどういう売り方があるか，というような地味な話，クラシック関係者以外にはあまり必要のないような話が多い． 他の分野のマーケティングにもやくだつような話がないわけではないが，芸術を売るためのもうすこし画期的な話があってもよさそうなものだ．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 芸術の売り方@Amazon.co.jp．

著者は東日本大震災をアメリカにつたえてきたジャーナリストだ． 自分がみた震災のすがたと日本の新聞などがつたえたそれとのあいだにギャップがあることを感じている． この本は日本人にはわかりにくい問題点をつたえている点で，価値がある．

日本のマスコミは震災における日本人の行動をほとんどいつも肯定的につたえていたようにおもうが，この本ではエゴイスティックな若者をとりあげている． それが真実なのかどうかには疑問もあるが，そういうケースもあったのかもしれない．

日本のマスコミが遺体の写真をとりあげないことについては私も不満をもっていたが，著者もそれを指摘している． しかし，それがとりあげられないのはそれに日本人のおおくがたえられないからであり，マスコミの側の問題ではないのだろう． こういう，受け手の問題がとりあげられなければ，真の解決にはつながらないだろう．

評価: ★★★☆☆

関連リンク: 「本当のこと」を伝えない日本の新聞@Amazon.co.jp．

この著者の以前の本はメディア・アートそのものをとりあげていたが，この本は多数のアーティストをとりあげて，著者のかかわりを中心に書いている． それは，著者にはあまり興味をもっていないひとが知りたいことではないようにおもう． 著者も歳をとりすぎたということか… アーティストをとりあげるのと同時にアートそのものももっととりあげないと，興味をひくものにはならないようにおもう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: メディア・アート創世記@Amazon.co.jp．

メディアアートの歴史を俯瞰した 1 章もよいが，一番印象にのこったのはそれをもっとひろげた 2 章だ． メディアアートの周辺にあるハイパーテキスト，インタラクティブ・インターフェース，インターネットなどの ICT 技術や，近代・現代の美術や音楽，インスタレーションなどのアートを 60 ページ弱で俯瞰している． あまりに範囲がひろいので，説明は非常にわずかだが，それらをすでに知っているひと (たぶん私のようなコンピュータ屋だけ?) にはよい復習になる． 知らないひとはこの本をてがかりにして，しらべていくことができるだろう．

評価: ★★★★★

関連リンク: メディアアートの教科書@Amazon.co.jp．

ニューヨークに出張した最初の日は時間があったので，MidTown あたりをあるき，MOMA (近代美術館) をみて，最後はニューヨーク・フィルのコンサートにいった． 美術館の人手のおおさにすこしおどろいた．

かわいいかどうかはともかく，被写体もポーズもけっしてわるくはないとおもう． しかし，ボケた写真，色のおかしな写真は適切に処理してから収録したらどうかとおもう． 写真の方向も左をむいたり，右をむいたり，…

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: 超絶美女達との酒池肉林@Amazon.co.jp．

写真はわるくないようにおもうが，ほとんどの写真にはなにも説明がない． だから，それをとった意図がわからない． プロの写真集のように説明がなくてもわかるようにするか，さもなければ説明をつける必要があるだろう．

評価: ★★☆☆☆

関連リンク: チャオ！イタリア、写真集１@Amazon.co.jp．

最近，科学技術とアートを融合させようとした大学の学部・学科がいろいろつくられている． そのはしりが著者が助教になったという MIT メディアラボだ． しかしこの本を読むと，そんな中途半端なところではなくて，ガチガチの科学技術とその正反対のアートの世界の両方に本気でとびこんだひとがほんとうにスゴイひとになるのであり，メディアラボもまだなまぬるいとおもえてくる．

評価: ★★★★☆

関連リンク: はみだす力@Amazon.co.jp．

最近はさまざまなことに忙殺されてまだブログにはあまり書いていないのだが，「螺旋状 3D 印刷」 による輝く皿の 3D 印刷のようすをビデオにとり，YouTube に投稿した: Printing a dish by helical 3D-printing method． 印刷にかかる時間は 6 分ほどだが，途中はちぢめてある． 印刷法について書いたドキュメントはまだ公開していないが，BIT’s 1st Annual International Congress of 3D Printing の "Developing Revolutionary 3D Design and Printing Methods" というプレゼンのなかではすこし話をした． Maker Faire Tokyo 2014 に出展する予定だ．

NHK の 「ネクストワールド」 という番組をみながらこのブログを書いている． 仮想現実，拡張現実がテーマの番組だが，私にはしらじらしくみえる． 仮想現実は現実を再現するのが目標だが，そこから卒業する (ぬけだす) ことが，この技術をもっと発展させ，もっとつかわれるものにするカギなのではないかと，ふとおもった．

東京オリンピックのロゴが白紙撤回された問題で，NHK をはじめマスコミ各社はニュースの方向を 「デザインがやりにくい時代になった」 というほうにかえている． 問題はオリンピックのロゴではなくて，その周辺にあきらかな著作権侵害があったことなのであって，その問題がすりかえられているのではないだろうか?

SIGGRAPH Asia という学会を聴講するために神戸にいった． 関連の項目をまとめる．

SIGGRAPH Asia を聴講するために神戸にきた． 元町やメリケンパークのあたりもだいぶあるいたが，それらについては別項で書くことにして，ここでは 学会と「京」について書くことにする．

最近，ビエンナーレ，あるいはトリエンナーレという展覧会がよくひらかれている． SIGGRAPH Asia を聴講するために神戸にきたので，ついでに主会場のメリケンパークだけはみてきた，

Generative Art 2015 (GA 2015) という会議で 3D 印刷作品の展示と発表をするためにヴェネチアにきた． 2 日めにもライブ・パフォーマンスがあったが，最終日である 3 日めにもおなじ時刻，おなじ場所でライブ・パフォーマンスがひらかれた． きのうよりずっとたのしめる内容だった．

Generative Art 2015 (GA 2015) という会議で 3D 印刷作品の展示と発表をするためにヴェネチアにきた． ここでニューラルネットをつかった研究にであうとはかんがえていなかったが，深層学習 (deep learning) をつかったものまであった．

和田研 OB mini・ワークショップという場で近況報告をした． おもな内容は会社でやっている深層学習 (deep learning) にもとづく歩行者検知， 11 月に出展したデザイン・フェスタ，そして先週いって発表・展示してきた Generative Art 2015 (GA 2015) だ． 時間が 15 分だったので，写真が中心だ．

おおきな水玉模様がついたグラスをつかっている． このグラスに太陽のひかりをあてると，おもしろい陰影ができる．

6 年前まではつづけてみていた横浜トリエンナーレだが，3 年前にはいそがしくて行くのを断念した． 今年も，しばらくわすれていて，もうすこしで行かないままになるところだったが，新聞広告をきっかけに行ってきた． いままでインスタレーション中心の印象があったが，今回は絵画それも伝統につながったものが中心であり，すこしものたりない感じがした．

これまで数年間，春と秋のデザインフェスタに出展しつづけてきた． しかし，この秋はデザインフェスタから 1 週間おかずにひらかれる新価値創造展への出展がきまっていたことと，もうしこみをわすれたこととで，デザインフェスタは見るだけになった． 暗いエリアに出展したいものがあったので残念な気はする． ひととおり見たが，暗いエリアは比較的せまかったものの，さまざまな「ひかりもの」があって充実していたとおもう．

東京国際フォーラムで今週，Siggraph Asia 2018 がひらかれた． 夏にポスターをひとつ投稿したのだが，気合がはいっていなかったのでおとされてしまった． したがって，今回は見るだけ，それも論文セッションなどはきかずに，"experimener" として 2000 円だけはらって参加した． 場所が東京なので，かんたんに見られるところはみておきたかった． しかし，期待した 3D 印刷関係のポスターや展示はかぎられていて，収穫はすくなかった．

日本橋三越で 12 月 5 〜 16 日にひらかれている小松美羽 (こまつみわ) 展をみてきた． 大英博物館でも作品が常設展示されるようになったといわれる作家だが，小松を紹介するテレビ番組をすこしみただけで，絵の具をなげつけて描く力強さと「独特の死生観」といわれる表現にひかれて，いそがしいなかでもぜひ見たいとおもい，日本橋までいってきた． 写真ではわからない表現をみることができてよかったが，そのほかにも，おおくの絵にやぶれた対称性があること，猫をふくむ 13 の干支など，興味をひかれることがあった．

神獣・狛犬などの絵や大英博物館所蔵となった有田焼の作品でいま世界で注目されつつある 30 代の画家・作家の自伝だ． 私はたまたまみたテレビ番組でひきつけられ，日本橋三越の個展をみて，さらにこの本を読んだ．

こどものころから「普通の女の子」にない感受性をもっていて「見えない世界を描きたい」と画家をめざしていたことがつづられている． 祖父の死，ウサギの死の際に魂がぬけていくのを見たと書き，その色まで書いている． そして，個展でわからなかった「大和力」，「死生観」といったことばが説明されている．

しばしばライブペイントをおこなっていて，白装束を着，祈ってからはじめるが，「実際に自分が人前で見せながら描くとなると，想像以上に興奮した」と書いている． その様子はことばのかわりに絵で神をつたえる巫女だ．

伊勢神宮や出雲大社などだけでなく，世界をまわって仏教，ユダヤ教などにふれた話とともに，ニューヨークのギャラリーで絵をみせてまわって相手にされずにくやしいおもいをした話も書いている． そういう経験から，チームプレーで世界をめざす (そのために自分の美貌も活かす) 戦略まで書かれていて，現代アートの作家が成功するためにはそれが必要なのだろうと感じさせる．

評価: ★★★★★

関連リンク: 世界のなかで自分の役割を見つけること．

追記: 本として出版するには編集者の苦労があったのではないかとおもえる． ある程度のまとまりをつける必要があっただろうが，あまりきれいに編集してしまうと「神」がみえなくなるだろう． ほどよい編集でおさめられているようにおもう．

「螺旋 3D 印刷をアピールするにはアーティストになるべき ?!」と書いたが，螺旋 3D 印刷にかぎらず 3D 印刷でアート作品をつくるとき，その性質は版画にちかい．

年賀状には干支をつかうことが多いが，来年の干支は猪 (亥)． 小松美羽展で猫がはいった干支の絵をみてきて，猫に追われる猪というテーマをおもいついた．

LED 照明器具などをつくっているので，その写真をきれいにとりたいといつもおもっているが，それは容易なことではない． ところが，年末年始にあちこちで並木やクリスマス・ツリーなどをかざっている LED， そのほとんどは「点」としての照明なのだが， それを写真にとってみて，写真をとるのは比較的容易だと感じた． それは点である LED の光がうまく「にじむ」ためであるようだ．

これまで，螺旋 3D 印刷でつくった「3D デザインランプ」の写真がきれいにとれなくてこまっていた． 3D デザインランプの写真はもともと iPhone でとってきたが，きれいな写真をとるために昨年 10000 円ほどかけてカシオのカメラを買った． しかし，それでは部分的な解決にしかなっていなかったので，さらに追究した結果，iPhone の ProCam 6 という 720 円のアプリをつかうというところにもどってきた． まだ道なかばなので，これから，とった写真の処理法を追究したい．

最近はニュースや雑誌記事風の情報をほとんどネットからしいれるようになっていて，新聞社のメルマガとしては日経，朝日など，ほかに MAG2, Wired, OZY, Medium などをみている． 紙の新聞はますますよまなくなって，やめたいとおもうようになっている． それでも，ニュースをしいれるにはテレビとネットをおもにつかっているが，それを整理するには新聞がすこしだけ，やくにたっているようにおもう．

アイミーブですこし遠出をしたついでに角川武蔵野ミュージアムをみてきた． 現在はゴッホの絵をテーマにしたインスタレーションを展示しているが，それだけでなく，様々な本がならべられたライブラリなどもみてきた． あとでかんがえると，これは「買えない書店」だとおもう．

横浜トリエンナーレには基本的に毎回，行くことにしている． とはいえ，前回は行かなかったし，今回も「横浜は遠いな…」とおもっていた． しかし，ちょうど横浜で同窓会がひらかれることになったので，その機会にトリエンナーレにもいってきた．

上野に行って 2 つの展覧会をみてきた． 東京都美術館でひらかれているデ・キリコ展にはだいぶまえから行きたいとおもっていたが，比較的最近になって上野の森美術館でひらかれている石川九楊の書展に興味をもった． どちらも上野なので，まとめてみる機会をさがしていたが，きのう (2024 年 7 月 19 日)，あわせてみてきた． デ・キリコ展は建物中心の絵も多いが，マヌカン (マネキン) の絵がおもっていたより多かった． 「石川九楊大全」は漢字とはおもえないグラフィック・スコアのような書にひかれて行ったのだが，多数のそういう書とともに，文字らしい書もみてきた．